Словно две границы Центральной Азии сошлись, когда на прошлой неделе в столичном театре “Улан-Батор” зазвучала традиционная турецкая и монгольская музыка. Она преодолевая время и расстояния сплетала чарующий венок из народных мелодий и песен. Казалось, что благодаря волшебным звукам саза (лютня с длинным грифом) и зурны (деревянный духовой инструмент) полумесяц со звездой еще ярче засиял на фоне вечного синего неба.
Мастера турецкой народной музыки из Анкары Салих Гюндогду, Эрен Кан Йылдыз, Мучахид Кол, Бугра Кутбай и оркестр монгольских народных инструментов театра “Улан-Батор” совместно дали зрелищный концерт. В первой части концертной программы исполнялись лирические ритмичные турецкие традиционные мелодии, а во второй-зажигательные монгольская национальная музыка и танцы. Музыкальный вечер завершился на ритмичной ноте современного классического произведения Р.Бат-Эрдэнэ «Галоп приближающихся скакунов”. Аранжировку для турецкого квартета, как для исполнителя ведущей партии в оркестре выполнил композитор театра “Улан-Батор” О. Чинбат.
Музыка передает дух кочевников, который воплощается в их приспособляемости к изменениям среды, в почитании свободы и преклонении природе. Это относится к традиционным руководящим принципам, составляющими основу культуры, корнями уходящими в номадизм. Данные принципы находят свое отражение в таких общих ценностях, как эффективность действий и религиозная терпимость. В турецких и монгольских народных мелодиях звучали мотивы присутствия природы в непостоянстве жизни.
Кёктюрк (небесные турки) населяли страну вечного синего неба в течение VI-VIII веков нашей эры. В долине реки Туул1 находится камень Тоньюкук, датируемый VIII веком на котором высечены древнетюркские руны-письменный памятник, впервые использовавший этноним “тюрк”. Этот народ поклонялся Тенгри (дух Небес), символизирующему собой вселенную и вселенские законы. И тот же самый Тэнгри, спустя пять столетий был обожествлен Чингисханом, основателем монгольского государства. Двумя из наиболее многочисленных степных народов, зародившихся в Монголии являются тюркская и монгольская империи, которые на протяжении разных периодов истории оказывали друг на друга большое влияние.
Турецкая музыкальная система “макам уссак” удивительно уникальна2. По сравнению с классическими западными и восточными гармониями, она обладает множеством меж нотных тональных вариаций. За счет этих микро тонов, турецкая музыка в резонансе обычно звучит резче и выше, чем известные ближневосточные гармонии. С помощью множества тональных вариаций турецкая традиционная музыка отображает богатство природных ландшафтов и культурное разнообразие своей страны с ее уникальным географическим положением.
Интересно отметить, что в XIII веке монгольские воины, перед сражениями слушали бой шаманских барабанов3. Применение военных барабанов было частью военной тактики монголов, их громкие звуки служили для устрашения противника перед боем4. Начиная с XIV века, элитные войска Османской империи постоянно совершенствуя эту тактику вывели ее на высоту отдельного вида искусства. Турецкие янычары и военные марши настолько прославились, что их ритмы вдохновили В. А. Моцарта на написание популярного во все времена классического шлягера-третьей части клавирной сонаты № 11, более известной как «Турецкий марш».
В тот вечер, когда турецкие и монгольские музыканты объединились, чтобы через музыку показать братство, полумесяц со звездой ярко сверкал в вечном голубом небе. Музыка и песни, преодолевая времена и расстояния сплетались в венок чарующих мелодий, звучали над степями наших предков, умиротворяя и завораживая слушателей.
Ссылки:
1. Weatherford, Jack. Genghis Khan and the Quest for God. New York: Penguin Books, 2016. (Chp. 3)
2. “The Difference Between Quartertones in Persian, Arabic, and Turkish Music.” YouTube, uploaded by OudforGuitarists, 16 May 2015, https://youtu.be/YCVFkircZUg. Accessed 10 April 2022.
3. Kappler, Claude-Claire et René. Guillaume de Rubrouck, Envoyé de Saint Louis: Voyage dans l’Empire mongol (1253-1255). Paris: Payot, 1985. (Chp. 35, Note 11)
4. Rustichello of Pisa. The Travels of Marco Polo, Vol. 1. Scotland: Yule-Cordier, 1902. (Book 2, Chp. 4, Note 3)
5. “The Differences and Similarities between Turkish and Western Music.” YouTube, uploaded by Atesh Electric, 16 October 2020, https://youtu.be/s4h0NdnOGQY. Accessed 10 April 2022.
6. Kultur Yasam. “11 Instruments Used in Turkish Music.” https://kulturveyasam.com/turk-muziginde-kullanilan-11-calgi/?fbclid=IwAR2hluVxYLKqyAY5K0cFOiFrpqaFsS48TOpi3lxFaFpjYvDwInDvNcCw4l8. Accessed 10 April 2022.
Автор: Ариунаа Жаргалсайхан
Опубликовано в газете UB Post 15 апреля 2022 г.
Улаанбаатар